Fecha: 06/12/09
Hora: 12:21
Cámara: D60
DF: 60X1.5= 90mm
F/8
1/2s
ISO: 100
C.E.: 0EV
Medición: Matricial
Hora: 12:21
Cámara: D60
DF: 60X1.5= 90mm
F/8
1/2s
ISO: 100
C.E.: 0EV
Medición: Matricial
Foto realizada a una figura de barro utilizando una Lightbox de fabricación casera, una caja con iluminación lateral y cenital y con la cámara montada en trípode.
La caja de iluminación la realicé valiéndome de una típica caja de cartón que me regalaron en un supermercado, abrí ventana en sus dos laterales así como en la parte superior de un tamaño algo inferior a un folio A4, tapé las ventanas con papel “cebolla” del mismo tamaño que permite difuminar la luz para que esta no influya directamente en el motivo y coloqué un foco de pequeña potencia (tipo flexo) en cada una de sus ventanas, de esta manera se consigue ilumunir perfectamente el motivo a fotografiar si crear sombras duras. Finalmente se coloca una cartulina que no proyecte reflejos desde la parte superior de la caja hasta la apertura frontal, de forma que no observemos ni dobleces ni límites entre base y fondo. Este tipo de caja es muy usado en fotografía publicitaria de pequeños objetos.
Una vez realizada la toma, noté que el tipo de pintura de la figurita unida a una luz quizá demasiado fuerte produjo brillos no muy deseados, en cualquier caso este es un aspecto que responde a gustos, si publicitas una figura pintada con pintura brillo pues es bueno que la foto destaque este aspecto aún a riesgo de estropear un poco la cara del violinista, de haberse tratado de un retrato donde la cara ha de aparecer lo más clara posible y sin imperfecciones, se debió disminuir la intensidad de la luz y prolongar la exposición.
Esta fue mi primera experiencia con este tipo de fotografía, posteriormente esta caja de iluminación la utilicé para realizar tomas de platos y bebidas para un restaurante, así como documentar gráficamente la colección de Ferraris a escala de mi hijo. Es primordial en este tipo de fotografía determinar cómo se quiere la luz, ya que en ocasiones es agradable una única luz lateral y producir sombras, o contar con un único foco trasero y ejecutar un contraluz; en ningún caso optaría particularmente, por una única luz cenital ya que esta aplanaría los contornos consiguiendo poco volumen en las formas.
El pos procesado es básico, solo equilibar la exposición tanto en luz como en negros y aumentar el contraste al gusto, por último algo de saturado de color, saturando cada color por separado, en este caso hubo que jugar con pocos colores: algo de rojo, naranja y amarillo, por último apliqué un filtro paso alto con la intención de sacar algo de textura en el violín.
La caja de iluminación la realicé valiéndome de una típica caja de cartón que me regalaron en un supermercado, abrí ventana en sus dos laterales así como en la parte superior de un tamaño algo inferior a un folio A4, tapé las ventanas con papel “cebolla” del mismo tamaño que permite difuminar la luz para que esta no influya directamente en el motivo y coloqué un foco de pequeña potencia (tipo flexo) en cada una de sus ventanas, de esta manera se consigue ilumunir perfectamente el motivo a fotografiar si crear sombras duras. Finalmente se coloca una cartulina que no proyecte reflejos desde la parte superior de la caja hasta la apertura frontal, de forma que no observemos ni dobleces ni límites entre base y fondo. Este tipo de caja es muy usado en fotografía publicitaria de pequeños objetos.
Una vez realizada la toma, noté que el tipo de pintura de la figurita unida a una luz quizá demasiado fuerte produjo brillos no muy deseados, en cualquier caso este es un aspecto que responde a gustos, si publicitas una figura pintada con pintura brillo pues es bueno que la foto destaque este aspecto aún a riesgo de estropear un poco la cara del violinista, de haberse tratado de un retrato donde la cara ha de aparecer lo más clara posible y sin imperfecciones, se debió disminuir la intensidad de la luz y prolongar la exposición.
Esta fue mi primera experiencia con este tipo de fotografía, posteriormente esta caja de iluminación la utilicé para realizar tomas de platos y bebidas para un restaurante, así como documentar gráficamente la colección de Ferraris a escala de mi hijo. Es primordial en este tipo de fotografía determinar cómo se quiere la luz, ya que en ocasiones es agradable una única luz lateral y producir sombras, o contar con un único foco trasero y ejecutar un contraluz; en ningún caso optaría particularmente, por una única luz cenital ya que esta aplanaría los contornos consiguiendo poco volumen en las formas.
El pos procesado es básico, solo equilibar la exposición tanto en luz como en negros y aumentar el contraste al gusto, por último algo de saturado de color, saturando cada color por separado, en este caso hubo que jugar con pocos colores: algo de rojo, naranja y amarillo, por último apliqué un filtro paso alto con la intención de sacar algo de textura en el violín.
