viernes, 16 de abril de 2010

Admiración Maquillada

Asusta pensar que acaso las admiraciones más sinceras que tenemos son las de las personas que no nos han comprendido.



Fecha: 13/03/10
Hora: 17:36
Cámara: D90
DF: 170X1.5= 255mm
F/6
1/400s
ISO: 200
C.E.: 0EV
Medición: Ponderada Central
Foto realizada en exterior bajo una carpa en la Plaza del Centro Cultural de Los Cristianos (Arona).

Durante un taller de maquillaje de “masqueritas” tuve la oportunidad de fotografiar a un grupo de amigos especiales del colegio/taller para disminuidos de Arico. La simpatía de los alumnos y cuidadoras que les acompañaban me permitieron disfrutar de una experiencia inorvidable, pude captar con mi cámara toneladas de ilusión, de risas y como no, del coqueteo de las niñas que en su condición femenina querían mostrarse guapas, la belleza interior de estos alumnos no necesita maquillaje, GRACIAS amigos especiales por alegrar mi vida con vuestra ilusión.

Este amigo quedó prendado desde el primer momento de una de las maquilladoras, no dejándola de mirar en todo el proceso de maquillaje, sus ojos brillaban de un modo especial y sonreía a cada cambio de pincel de la dama, sintiéndose en todo momento importante por ser maquillado por tan bella mujer. Una vez concluido su maquillaje y cuando se dirigía al resto del grupo, no se pudo resistir a dedicar una última mirada de reojo a quien le había pintado sus ilusiones, a la bella dama de la que había quedado prendado, quiso admirar por última vez a quien durante unos minutos tocó su cara y seguramente su corazón.

Debido al contraluz que se produce entre la intensa luz de la hora en un día soleado y el hecho de que el modelo se encuentre a la sombra, bajo una carpa, motivó que la cara del modelo saliese algo subexpuesta. Al ser ejecutada con una inapropiada distancia focal (demasiado zoom), la maquilladora parece estar pegada a su hombre, no se aprecia la distancia real entre maquilladora y modelo, estos son aspectos perdonables en un “robado” pero que hay que cuidar mucho a la hora de ejecutar un retrato.

El pos proceso se ha realizado en Camera Raw, habiendo recortado un poco para conseguir un mejor encuadre y tratando de nivelar los claros y los negros contrastando un poco y saturando los colores. Seguramente necesite algo de máscara de enfoque y más espacio por la derecha, pero esto último depende del gusto de cada uno, yo soy amante de los encuadres cerrados en los retratos.

jueves, 15 de abril de 2010

36- Fotografiar la Luna

36º FOTOGRAFIAR LA LUNA

Fotografía la luna en modo M, con la máxima distancia focal (tele), selecciona una apertura media del diafragma, y ajusta la velocidad para una correcta exposición en la que pueda reconocerse los “mares y océanos”. Orientación, no es necesario exponer mucho tiempo la foto, y apoya la cámara.

35- Motivo en Movimiento

35º MOTIVOS EN MOVIMIENTO

Vamos a fotografiar algunos motivos en movimiento en un fondo estático (una atracción de feria, niños patinando, el chorro de agua de un fuente, etc). Para ello necesitamos estabilizar la cámara en un trípode (o apoyándola con cuidado). En modo TV vamos a realizar tres fotografías. Una a 1/5 de velocidad, otra a 1/20 de velocidad, y la última a 1/125 de velocidad.

34- Paisaje con PDC

34º FOTOGRAFIA PAISAJE II

Volvemos a repetir la foto anterior, en la que tenemos motivos en primer plano, plano medio, y al fondo. En modo AV dispararemos dos veces, con una apertura media. La primera enfocando al fondo, y la segunda enfocando a unos ocho metros (recuerda pulsar el disparador a la mitad y volver encuadrar).

33- Paisaje sin PDC

33º FOTOGRAFIA PAISAJE I

Vamos a fotografiar un paisaje, donde tengamos motivos en primer plano, plano medio, y al fondo. En modo AV dispararemos tres fotografías enfocando al infinito, una con el objetivo lo más cerrado posible, otra en apertura media, y otra en apertura máxima. Anota las velocidades de disparo.

32- Retrato Desenfocado

32º RETRATO DESENFOCADO

Repetimos el ejercicio anterior pero enfocando al fondo, no al motivo.

31- Retrato Enfocado

31º RETRATO ENFOCADO

Vamos a tomar dos fotos de retrato (o a una flor) a un par de metros de distancia, por lo que utilizaremos el tele, para ello seleccionaremos el modo AV (prioridad a la apertura). La primera la tomaremos con el objetivo lo más cerrado posible (nº f alto), la segunda con el objetivo lo más abierto posible (nº f pequeño). Anota las velocidades que da la cámara. Asegúrate de enfocar al motivo. Si quieres descentrar el motivo principal en la escena, recuerda pulsar el disparador a la mitad para enfocar y reencuadrar.

30- Color VS Blanco y Negro

30º COLOR VS BLANCO Y NEGRO

Realizar una foto en color y otra distinta en blanco y negro. Justifíquese el porque se ha optado por uno u otro en cada caso.

29- Distintas Horas

29º IMPORTANCIA DE LA LUZ SOLAR

Realiza cinco fotografías en exterior al mismo paisaje, una al amanecer, otra a media mañana, otra al medio día solar, otra a media tarde, y la quinta a la puesta del sol.

28- Convergencia de Lineas

28º CONVERGENCIA DE LINEAS

Necesitamos algún motivo con líneas paralelas verticales (portería de rubí, torre, edificio alto, etc), elevamos la cámara y tomamos una primera fotografía las líneas paralelas en gran angular, y una segunda fotografía a distancia usando el tele.

27- Uso del Flash V

27º USO FLASH V
Vamos a realizar dos fotografías a un elemento situado a unos dos metros en el interior y con flash. La primera con el flash normal. La segunda con el flash en sincronización lenta o flash de relleno. Para ello apoya la cámara y utiliza el retardo de disparo.

26- Uso del Flash IV

26º USO FLASH IV

Realiza un retrato en interior y con flash. El primero sin el reductor de ojos rojos. El segundo con el reductor de ojos rojos.

25- Uso del Flash III

25º USO DEL FLASH III

En exterior realizamos dos retratos, a contra luz. El primero si flash. El segundo con flash. Puedes jugar con la distancia al motivo y el zoom.

24- Uso del Flash II

24º USO DEL FLASH II

En interior y con flash realizamos dos fotografías a dos motivos (pueden ser dos personas). En la primera uno de los motivos esta situado en primer plano, y el otro se encuentra más alejado de la cámara. Para la segunda fotografía ambos motivos se encuentra en el mismo plano.

23- Uso del Flash I

23º USO DEL FLASH I

En un interior con la iluminación del lugar. Realizamos una foto a un motivo situado a una distancia de unos dos metros. Después repetimos la misma fotografía sin flash, apoyando la cámara y con el retardo de disparo.

22- Retrato Primer Plano

22º RETRATOS PRIMER PLANO

Realizaremos tres retratos de primer plano a un mismo modelo (solo la cabeza). En la primera introduce toda la cabeza. Para la segunda reencuadra cortando la barbilla. Para la tercera reencubramos y cortamos por la frente.

21- Picado y Contrapicado en Retrato

21º RETRATOS, PICADO Y CONTRAPICADO

Vamos a realizar tres fotografías de busto. La primera a la altura del modelo, la segunda desde abajo, al menos a 45º. La tercera por encima, al menos a 45º.

20- Distancia Focal en Retratos

20º DISTANCIA FOCAL EN RETRATOS

Vamos a realizar tres retratos a un modelo (persona o estatua). El primero en gran angular, el segundo con el zoom a la mitad de recorrido, y el tercero en tele. Para que el motivo tenga el mismo tamaño relativo deberemos alejarnos cada vez que realicemos una fotografía.

19- Fotografia de Niños

19º FOTOGRAFIA DE NIÑOS

Tomaremos dos fotografías de un niño de pie. La primera estarás junto al él y de pie. Para la segunda nos pondremos a la altura del niño.

18- Altura de disparo

18º ALTURA DE DISPARO

En una vía publica (calle, camino, etc), vamos a realizar dos fotografías. La primera la tomaremos de píe, a la altura de la cabeza. Para la segunda vamos a colocar la cámara lo más cercana al suelo.

17- Dirección de la Mirada

17º DIRECCIÓN DEL MOVIMIENTO II

En este caso vamos a tomar dos fotografía de una persona, de medio cuerpo, donde la situaremos en uno de los tercios verticales (recuerda de enfocar al motivo principal, para de nuevo reencuadrar y terminar de disparar). Para la primera fotografía el sujeto debe de girarse parcialmente hacia el lateral del encuadre más cercano al mismo. Para la segunda fotografía el sujeto debe girarse parcialmente hacia la zona libre del encuadre (el centro de la fotografía).

16- Dirección del Movimiento

16º DIRECCIÓN DEL MOVIMIENTO

Vamos tomar tres fotografías a un coche vehículo en la primera vamos a centrar el motivo. La segunda vamos a dejar el espacio libre en la parte trasera del vehículo haciendo que coincida el principio del vehiculo con el límite del encuadre. Para la tercera fotografía vamos a dejar el espacio libre en la zona delantera del vehiculo.

15- Elemento en Primer Plano

15º ELEMENTOS EN PRIMER PLANO

Vamos a fotografía un paisaje donde permita la opción de tomar un elemento en primer plano (estatua, luminaria, un seto, o un árbol). La primera foto la tomaremos sin incluir el elemento. La segunda fotografía vamos a incluir en un lateral el elemento, enfocando en el paisaje. La tercera fotografía vamos a incluir el elemento en un lateral, pero esta vez enfocándolo para después reencuadrar y disparar.

14- Regla de los Tercios Vertical

14º REGLA DE LOS TERCIOS VERTICAL

Toma una fotografía a un motivo principal (por ejemplo una estatua o persona) este en el centro de la fotografía. Toma una segunda fotografía donde el motivo principal se encuentre en un tercio a la derecha o la izquierda. Recuerda enfocar al motivo pulsando a medio recorrido el disparador, y después reencuadrar.

13- Regla de los Tercios Paisaje II

13º REGLA DE LOS TERCIOS PAISAJES II

Busca un paisaje aburrido donde se pueda reconocer un horizonte, y con un bonito cielo (por ejemplo un cielo con nubes, o una puesta de sol, etc). La primera fotografía la tomaremos con el horizonte en el centro de la fotografía. La segunda fotografía con la línea del horizonte en el 1/3 del encuadre. La tercera fotografía a 2/3 del encuadre.

12- Regla de los Tercios Paisaje I

12º REGLA DE LOS TERCIOS PAISAJES I

Busca un paisaje donde se pueda reconocer un horizonte, y con un cielo simple. La primera fotografía la tomaremos con el horizonte en el centro de la fotografía. La segunda fotografía con la línea del horizonte en el 1/3 del encuadre. La tercera fotografía a 2/3 del encuadre.

11- Enmarcar el Motivo

11º DESTACAR EL MOTIVO MEDIANTE ALGUN ELEMENTO DE ENCUADRE

Realiza una fotografía a un motivo (estatua, persona, edificio, etc). Después realiza otra foto en la que encuadres la imagen mediante algún elemento (como un arco, rama, etc).

10- Destacar el Motivo

10º DESTACAR EL MOTIVO MEDIANTE EL FONDO

Realiza una fotografía a un motivo (una estatua, un objeto, etc) con un fondo de color uniforme y que contraste con el motivo principal. Realice otra fotografía a un motivo con el fondo confuso, recargado de detalles, y/o del un color similar al motivo principal.

9- El Tema

9º EL TEMA

Vamos a realizar tres fotografías en una plaza o en un parque donde haya un motivo (por ejemplo una estatua). Para la primera nos alejamos y disparamos al conjunto del escenario. Para la segunda nos acercamos, de manera que tomemos el motivo y algo de la escena anterior. Para finalizar fotografiamos solamente la parte del motivo que estimemos más importante.

6- Trepidación

6º TREPIDACION

En un lugar con una baja luminosidad realiza una fotografía sin flash, apoyando la cámara y con el retardo de disparo (disparador automático). Repite la fotografía sin flash pero esta vez tomada a pulso y sin retardo de disparo.

7- Motivo Descentrado

7º ENFOQUE DE UN MOTIVO DESCENTRADO

Debes de buscar un motivo a fotografiar con el fondo distanciado (por ejemplo una estatua en un jardín o una papelera en medio de la calle). En encuadre lo vamos hacer de manera que el motivo principal quede a un lado de la foto. Para la primera foto, encuadramos y disparamos, de forma que el centro del visor debe de apuntar al fondo. Para la segunda fotografía, apuntamos al centro del motivo principal, pulsamos a la mitad el botón de disparo, manteniéndolo pulsado, reencuadramos como en la primera fotografía y disparamos.

5- Barrido

5º FOTOGRAFIA EN MOVIMIENTO

Para la primara fotografía colócate frente a una vía con trafico rodado, prepárate para hacer la fotografía perpendicularmente a la vía cuando pase un vehículo a gran velocidad. No te preocupes por el encuadre de la fotografía. Para la segunda fotografía encuadra el coche mientras se acerca, acompáñalo en su movimiento, y dispara cuando este perpendicular a tu posición, no dejando de acompañarlo en el movimiento.

4- Medición de la Exposición

4º PUNTO DE MEDICIÓN DE LA EXPOSICIÓN

Realizados fotografías iguales, en la que tengas una gran contraste. Con la exposición en 0 EV. Para la primera fotografía enfoca y mide en primer lugar a la zona oscura, pulsa el botón de disparo a la mitad, y encuadra para disparar. Para la segunda fotografía enfoca y mide en primer lugar en la zona clara, pulsa el botón de disparo a la mitad, y encuadra de nuevo para disparar.

miércoles, 14 de abril de 2010

3- La Exposición

3º LA EXPOSICIÓN

Realiza tres fotografías iguales, en las que tengas un gran contraste de luz (por ejemplo un cielo brillante y el terreno oscuro, un contra luz, o mejor un edificio que parte este en sombra y parte directamente al sol). Una de ellas con la exposición normal, otra sobreexpuesta (lo máximo que de la cámara, normalmente +2 EV), y la última sobre expuesta (lo mínimo que de la cámara, normalmente – 2 EV). Asegúrate de enfocar y medir en el mismo punto.

2- Distancia Focal

2º EFECTOS DE LA DISTANCIA FOCAL

Realiza una fotografía a dos elementos colocados longitudinalmente frente a ti (en fila, dos niños, dos columnas, dos botellas, etc). Una de ellas con la distancia focal mínima, es decir en gran angular, y la otra con la distancia focal máxima, es decir, en tele. Deberás de retrasarte en la segunda toma, para que la distancia apreciable en la fotografía desde la cámara al primer elemento sea igual en ambas fotografías.

1- Tamaño de Archivo

1º IMPORTANCIA DEL TAMAÑO DEL ARCHIVO

Configura la cámara a la mínima resolución, mínimo tamaño de archivo (sólo por esta vez, se trata de la configuración en las que el número de fotografías en la memoria es mayor). Dispara una fotografía. Vuelve a los valores para obtener el archivo con el máximo tamaño, y dispara la misma fotografía.

viernes, 9 de abril de 2010

Despidiendo el Día




Fecha: 09/10/09
Hora: 17:03
Cámara: D60
DF: 30X1.5= 45mm
F/11
4s
ISO: 100
C.E.: 0EV
Medición: Matricial


Foto realizada en la playa del Palm-Mar en un nuboso atardecer, aprovechando la conocida como “hora Azul” e incluyendo en la toma la parte costera de la población de Los Cristianos.

La conocida como “Hora Azul” es el intervalo que va desde una hora antes del total anochecer hasta que este se produce, o desde que la primera luz del día aparece hasta el completo amanecer. Es esa hora en la que se mezcla la luz natural con la luz artificial, es una hora muy propicia para fotografiar motivos urbanos: casas, calles, edificios... ya que podemos apreciar una luz casi mágica, unas tonalidades muy agradables.

En esta foto he aprovechado la presencia del mar para crear ese efecto “seda” por el cual el mar parece en calma proporcionando un ambiente de paz, de relax que unido a las primera luces artificiales nos crea una sensación de agradable despedida al día que concluye. El efecto “seda” se consigue gracias a una lenta velocidad de obturación, a partir de 1 segundo es suficiente para que las olas parezcan no existir, en este caso prolongué más la exposición con el fin de conseguir mayor detalle de esa conocida montaña que hace de frontera entre ambas poblaciones, así como del conjunto total del paisaje.

Esta foto es una de mis primeras nocturnas y ciertamente quedé satisfecho del resultado, bien es cierto que con un mejor procesado se podría sacar más jugo a esta toma, pero he decidido mantenerla tal cual la concebí en su día para ir apreciando mis progresos tanto fotográficos como de procesado digital. El procesado se ha realizado en su totalidad en el Camera Raw de PS4, solo se ha tocado algo de exposición, negros, contraste, claridad y curvas y niveles buscando que el cielo mantuviera el aspecto que recordaba cuando realicé la toma.

Cansado

Larga es la noche para el que yace despierto; larga es la milla para el que va cansado; larga es la vida para el que la vive despacio.


Fecha: 23/03/2010
Hora: 19:25
Cámara: D90
DF: 38X1.5= 57mm
F/8
1/60s
ISO: 200
C.E.: 0EV
Medición: Ponderada Central
Flash revotado al techo



Foto realizada en interior, no se trata de un posado, es un toma hecha en plena conversación mientras Mauro se apoyaba en el respaldar de una silla y me explicaba los efectos de la quimioterapia.

Texto extraido del blog de Mauro:



MAURO
PANZUDO o BARRIGON e incluso TRIPON, aunque es un suplicio comer; DEPILADO, sin necesidad de pinzas, cera o laser; CALVO, aunque crecerá; CANSADO, aunque no trabajo; PESADEZ de piernas, aunque ande descalzo; OSADÍA, hasta atarme los zapatos; MORENO, aunque tengo prohibido coger sol; MAREADO, aunque esté sentado; PROVOCADO, aunque no como; TRISTE, aunque soy feliz; ALFILERES que queman y pinchan por mis venas, aunque solo liquido corre por ellas; ADORMIDO aunque tengo calores; CALORES, aunque hace frio; SUDORES, aunque estoy quieto a la sombra; HINCHADO, aunque no me han inflado; INFLADO, aunque no he comido; COMIDO, aunque sin hambre; CAMINANDO, aunque sin fuerzas; ARRIBA, aunque mi cuerpo dice abajo; LEVANTARME, aunque me cueste; DORMIR, aunque sea con orfidal; REIR, aunque quiera llorar; DOPADO, aunque no me drogo; ZOMBI, aunque ni he muerto ni he resucitado; NAUSEAS, aunque no estoy embarazado; VOMITOS, aunque no he comido nada en mal estado; FATIGA, aunque no he corrido; MORETONES, aunque no me golpeo; PIEL SECA, aunque me hidrato; ASEXUAL, aunque me encanta el sexo; RELAJACIÓN, aunque no esté estresado; DEBILIDAD, aunque evito gastar energías; FRECUENCIA CARDIACA ACELERADA, aunque no me altero, no me excito, no me estreso, no me preocupo; DOLOR ABDOMINAL, aunque ni como demasiado, ni nada pesado, ni hago abdominales; SEQUEDAD DE BOCA, aunque no es que hable demasiado; CAMBIOS EN LA VISION, aunque no necesito gafas; ACNE aunque ya pasé la pubertad; UÑAS OSCURAS, aunque no me les pinto...
¿Te imaginas tener todas estas sensaciones a la vez?, ¿Sentirlas al unísono durante días?, ¿Creerías entonces que esta imagen que dice sentir, tener esas sensaciones, es una imagen de CANSADO?
CANSANCIO: La sensación de sentirse agotado física, mental y emocionalmente.
Me he planteado que esta etapa de mi vida, sea como hacer el Camino De Santiago, salí de Asturias en Enero y espero para Junio llegar a Santiago, lo he dividido en ocho etapas, cada etapa le hago en 21 días, cuento que cada etapa me costará más, estaré más cansado, me molestaran mas los zapatos y tendré más y más cosas que me molesten, pero para Junio estaré en Santiago, no es que espere ver al santo, o que sea un católico místico o sea bohemio, simplemente es que esto es un camino que debo andar y debo andarle en etapas y tener siempre mi mira en la meta, esa meta a la cual debo llegar entero, integro, y con las mismas ilusiones y esperanzas con las cuales partí, o con más si caben, pues en cada etapa me encuentro con AMIGOS que me dan nuevas ilusiones, nuevos retos, nuevos bríos para llegar al fin.
Aquí me encontráis, en un alto en el camino, justo entre la etapa 3 y 4, sentado, consciente de que lo peor, que es empezar, eso ya pasó, y consciente que falta poco, muy poco para GANAR.
Sentado Viendo Que Malo Fue Empezar.


FOTOGRAFO
... Esforzado, aunque sin fuerzas; Voluntarioso, aunque sin ganas; Amable, aunque de mala leche; Sonriente, aunque con llanto; Fuerte, aunque con fragilidad; Duro, aunque con corazón blando; Creyente, aunque sin credo; Pudiente, aunque sin riquezas materiales; Rico, aunque sin dinero; Generoso, aunque poco recibas; Peregrino, aunque jamás CAMINARÁS SOLO. En tu caminar por las distintas etapas siempre encontrarás quien te dé un empujón y quien te levante a cada una de tus caídas, el día de tu llegada a Santiago ahí estaremos todos para “besar el Santo”

En esta foto, veo cansancio, veo adversidad, veo relajación y finalmente veo conformismo, veo a una persona que está “cansado de llevarse puesto”, veo a una persona que necesita quitarse de encima al hombre que lleva y recuperar al que siempre ha llevado, veo que nadie necesita más unas vacaciones que el que acaba de tenerlas, veo unas vacaciones que cansan y veo unas ganas inmensas de concluir las vacaciones.

Nadie necesita más descanso que el que está descansado pero descansar de estar cansado, te cansará; así pues, coge tu mochila y cuélgate tu espíritu de pelegrino y pongámonos a completar la siguiente etapa, sin perezas, sin dudas, sin miedos; con esperanza, voluntad y fe, Santiago está al alcance de tus manos.

El pos procesado está realizado básicamente en Camera Raw de PS4 donde he realizado un viñeteado en negro con radio circular, en la esquina superior izquierda el viñeteo pierde su forma circular debido a un altavoz colgado de la pared, el desenfoque del fondo se acentúa un poco con un filtro de desenfoque de lente y se ha aplicado otro filtro paso alto leve. Convertida a blanco y negro en menú Imagen/ajustes/blanco y negro y posteriormente corrigiendo colores con corrección selectiva, procurando un blanco puro y un negro puro.

jueves, 8 de abril de 2010

Miss Dolores

Fecha: 11/10/2009
Hora: 11:13
Cámara: D60
DF: 62X1.5= 93mm
F/4.5
1/40s
ISO: 100
C.E.: 0EV
Medición: Ponderada central


Foto realizada en el interior de mi casa. La modelo recibe luz directa difusa al pasar a través del velo de una cortina por su lado derecho, y luz de relleno gracias a una sábana blanca que reflectaba la luz en su lado izquierdo.
Dolores es mi hija y ha colaborado de manera muy activa en mi aprendizaje, siempre ha estado dispuesta a posar para mi, siempre ha seguido mis progresos mirando mis fotos y sugiriendo mejoras, le gusta la fotografía y sabe muy bien apreciar una buena foto, por eso aplaudió mi decisión de hacer un curso, su belleza es un 99% de esta foto pero faltaba ese 1% que yo tenía que aportar, le prometí un buen retrato y creo que he cumplido mi promesa, eres guapa, estás guapa y te he sacado guapa.
La escuela NexPhoto me proponía a la conclusión de cada módulo de aprendizaje una misión (tarea), dándonos las instrucciones para su perfecta ejecución y corrigiendo fallos y proponiendo mejoras una vez realizada la foto. NexPhoto siempre propone recursos económicos, soluciones fotográficas sin un desembolso económico excesivo.
Para esta misión: “Retrato en interior con luz de relleno”, me indicaron poner a la modelo cerca de una ventana donde recibiera buena luz en uno de sus lados y reflejar esa luz en el otro lado mediante un reflector, indicando para ello que no era necesario comprar uno que perfectamente y siendo en casa podría cumplir con esa misión cualquier cartón blanco, sábana o camiseta, yo utilicé una sábana blanca colgada de un velador que coloqué a su lado izquierdo. De Fondo usé un edredón estampado con fondo blanco que sujetaba mi hijo y que ayudaba a conseguir mayor luminosidad a todo el contorno de la modelo.
El pos procesado no necesitó de mucho retoque, ya que lo fundamental en fotografía, la luz, estaba bien conseguida, solo un poquito de saturación en su piel y quitar algo de claridad para que su piel parezca más suave, finalmente corregí alguna imperfección con la herramienta “tirita”, muy poquito tratándose una piel joven y mimada por Dolores.
Hija tu retrato es precioso, pero aún estaba aprendiendo, hoy estoy preparado para sacar más provecho a tu belleza.


miércoles, 7 de abril de 2010

El Violinista

Fecha: 06/12/09
Hora: 12:21
Cámara: D60
DF: 60X1.5= 90mm
F/8
1/2s
ISO: 100
C.E.: 0EV
Medición: Matricial
Foto realizada a una figura de barro utilizando una Lightbox de fabricación casera, una caja con iluminación lateral y cenital y con la cámara montada en trípode.

La caja de iluminación la realicé valiéndome de una típica caja de cartón que me regalaron en un supermercado, abrí ventana en sus dos laterales así como en la parte superior de un tamaño algo inferior a un folio A4, tapé las ventanas con papel “cebolla” del mismo tamaño que permite difuminar la luz para que esta no influya directamente en el motivo y coloqué un foco de pequeña potencia (tipo flexo) en cada una de sus ventanas, de esta manera se consigue ilumunir perfectamente el motivo a fotografiar si crear sombras duras. Finalmente se coloca una cartulina que no proyecte reflejos desde la parte superior de la caja hasta la apertura frontal, de forma que no observemos ni dobleces ni límites entre base y fondo. Este tipo de caja es muy usado en fotografía publicitaria de pequeños objetos.

Una vez realizada la toma, noté que el tipo de pintura de la figurita unida a una luz quizá demasiado fuerte produjo brillos no muy deseados, en cualquier caso este es un aspecto que responde a gustos, si publicitas una figura pintada con pintura brillo pues es bueno que la foto destaque este aspecto aún a riesgo de estropear un poco la cara del violinista, de haberse tratado de un retrato donde la cara ha de aparecer lo más clara posible y sin imperfecciones, se debió disminuir la intensidad de la luz y prolongar la exposición.

Esta fue mi primera experiencia con este tipo de fotografía, posteriormente esta caja de iluminación la utilicé para realizar tomas de platos y bebidas para un restaurante, así como documentar gráficamente la colección de Ferraris a escala de mi hijo. Es primordial en este tipo de fotografía determinar cómo se quiere la luz, ya que en ocasiones es agradable una única luz lateral y producir sombras, o contar con un único foco trasero y ejecutar un contraluz; en ningún caso optaría particularmente, por una única luz cenital ya que esta aplanaría los contornos consiguiendo poco volumen en las formas.

El pos procesado es básico, solo equilibar la exposición tanto en luz como en negros y aumentar el contraste al gusto, por último algo de saturado de color, saturando cada color por separado, en este caso hubo que jugar con pocos colores: algo de rojo, naranja y amarillo, por último apliqué un filtro paso alto con la intención de sacar algo de textura en el violín.

Sueños y Añoranzas

“Aprendí pronto que al emigrar se pierden las muletas que han servido de sostén hasta entonces, hay que comenzar desde cero, porque el pasado se borra de un plumazo y a nadie le importa de dónde uno viene o qué ha hecho antes.”
Isabel Allende.




Fecha: 19/11/09
Hora: 17:26
Cámara: D60
DF: 48X1.5= 72mm
F/11
1/60s
ISO: 100
C.E.: 0EV
Medición: Matricial
Foto realizada cuando ya quedaban pocos minutos de luz solar a las afueras de una pequeña población pesquera al sur de Tenerife, Los Roques (Fásnia).

Esa tarde realicé varias tomas de la pequeña población y ante la inminente falta de luz y cuando ya me dirijia a mi coche para volver a casa, vi a este hombre en una absoluta soledad mirando hacia un punto perdido en el horizonte, me estremeció la imagen: un señor aparentemente humilde, acompañado de su soledad y seguramente por su quietud absorto en sabe Dios qué pensamientos que al encontrarse de espaldas no pude comprobar si su rostro expresaba alegría, tristeza, añoranza o cualquier otro sentimiento. Una imagen que se tormaba fría y angustiosa por la grandeza del mar. Esta sensación de grandeza marina y pequeñez humana quise acentuarla aún más alejándome del motivo y ocupando gran parte de la foto con el mar, haciéndolo parecer eterno ante una pequeña franja de horizonte.

Una vez realizada la toma, me pudo la curiosidad y quise preguntar a este hombre el motivo de su soledad y quise saber que miraba en la lejanía pues yo solo veía mar y cielo. Me sente junto al señor, el cual no se había apercatado de mi presencia y se vio sorprendido por mi llegada y éste amablemente aclaró todas mis dudas. Se trata de un emigrante Marroquí el cual llegó hasta nuestras costas en una patera a la deriva, que gracias a la hospitalidad de los habitantes del lugar y a sus ansias de superación ha conseguido una vida estable, un trabajo digno justamente remunerado que le permite estar bien alimentado, costearse el alquiler de una humilde pero encantadora casita y enviar dinero a su familia, en definitiva que había superado con creces sus SUEÑOS. Cada tarde se sienta en este mismo lugar a contemplar como el día concluye, mirando en dirección a su país mientras por su mente pasan miles de escenas vividas en su Patria, con su familia, con sus amigos. Cada tarde reza y AÑORA estar junto a sus seres queridos, vive en la esperanza de que un día no muy lejano su familia (esposa y tres hijos) se sienten junto a él, recen mientras miran hacia Marruecos y compartan todo el bienestar y felicidad que ahora posee.

El nombre de este señor no importa, agradezco haberlo encontrado de espaldas pues su rostro tampoco importa, este amiguete sin rostro y sin nombre podría ser uno de los muchos amiguetes que se encuentran en su misma situación de SUEÑOS Y AÑORANZAS. Se trata de una foto que tras el relato, representa de mejor manera la escena y despierta muchos más sentimientos y sensaciones en el observador.

El pos procesado ha sido básico, tocar un poco niveles y curvas para conseguir oscurecer al modelo, despegar las nubes del cielo dándole algo más de volumen contrastando más los claros y oscuros de un luminoso cielo que contrasta bastante con un apagado mar, consiguiendo de esta manera crear una ambiente esperanzador a la vez que acentúa más la sensación de soledad de este buen hombre.

Esta foto fue expuesta en el foro de NexPhoto y criticada positivamente por muchos compañeros y por el profesor, todos coinciden en que la foto obtiene más fuerza con el relato que acompaña. Siendo lo mejor que una foto hable por sí misma, que no necesite de explicación, ha quedado claro que esta foto sin comentario, solo transmite la soledad de un humano ante la grandeza del mar y queda a elección de los observadores crearse su propio relato; habrá quien incluso solo vea a un pescador suplicando a Neptuno una abundante pesca.


martes, 6 de abril de 2010

NexPhoto - La Experiencia

"Las sensaciones no son las únicas integrantes de la experiencia. Los pensamientos son tan experimentales como las sensaciones, y tan vitales para la experiencia."

Samuel Alexander.



Viernes, 2 de abril de 2.010.
Tras siete meses en la escuela (2 regalados), hoy he visto que ya no tengo acceso a la misma, lo tenía previsto para el día 4 pero me han desconectado con 2 días de antelación; nada que alegar pues he disfrutado de dos meses gratis. Me hubiese gustado dejar un mensaje de despedida pero no ha podido ser. De la escuela me llevo mucho más de lo que he dejado.

Mi experiencia ha sido muy positiva, he aprendido mucho más de lo esperado, he adquirido la personalidad y la seguridad de un fotógrafo, he conseguido saber mirar las fotos desde otro punto de vista más técnico, más artístico, me he divertido aprendiendo y finalmente he conseguido nuevos amigos, nuevos colegas con los que compartir fotografías y obtener comentarios y aportes fotográficos, he sido muy feliz y dejo la escuela con el amargo sabor de la despedida pero con la alegre satisfacción de haber cumplido mi misión, de haber alcanzado mi propósito. A la escuela entró un alumno muy novato y ha salido un fotógrafo muy inspirado y con enormes ganas de seguir creando, de seguir aprendiendo y compartir todos los conocimiento adquiridos y experiencias vividas.

Gracias Carlos Goldenberg, gracias compañeros (todos), gracias escuela, gracias vida por poner en mi camino esta experiencia, gracias Mari Carmen, Miguel , Dolores, Figo por vuestro apoyo y por ser mis primeros modelos, gracias Foreros Nikonistas que de manera “rancia” impulsaron mi camino hacia NexPhoto.

Aquí muere el novato y nace el fotógrafo.

NexPhoto - La Escuela

"Si no se aprende, la sinceridad se trueca en grosería; la valentía, en desobediencia; la constancia, en caprichoso empecinamiento; la humanidad, en estupidez; la sabiduría, en confusión; la veracidad, en ruina."
Confucio .




Viernes, 4 de septiembre de 2.009

Hoy he formalizado y pagado mi matrícula en la escuela de fotografía guiada online "NexPhoto", hoy he dado el gran paso, hoy por fin he hecho lo que debí hacer hace dos meses. Siento que he perdido dos meses pero percibo que recuperaré lo perdido y aseguro que nada ha sido en vano, también de los errores se debe aprender.

Mi ilusión es enorme, en todo el proceso de pre matrícula he sido asesorado por el propio profesor, por la persona que a partir de hoy me guiará en mi aprendizaje, persona que a la vez de profesor se me ha ofrecido como compañero, como amigo; no cabe duda que esto tranquiliza, motiva y predispone a dar todo lo que llevo dentro y que está deseoso de ver la luz, hoy he dado un gran paso hacia mi “yo fotógrafo”.

Mi cámara hoy se ha comportado de forma distinta, se siente segura, sabe que a partir de ahora no será un juguetito en manos de un novato, sabe que su amigo y compañero actuará como todo un profesional, encuentra alivio en su descanso pues a partir de ahora ella no estará obligada a pensar, a partir de ahora el fotógrafo, su amigo y compañero guiará todos y cada uno de sus movimientos, ya no será culpable de una mala ejecución, ahora todo el peso técnico recae en el fotógrafo. ¡Bésame cámara de mis amores!.

Foro de Aprendizaje



“El mejor maestro es el que nos enseña a estudiarnos a nosotros mismos”.


Reconociendo mi condición de novato y asumiendo mi necesidad de aprendizaje, analizo detalladamente todo el contenido del foro Nikonistas y... ¡voila!, un subforo de aprendizaje, un subforo donde los aprendices expones sus obras y reciben las críticas y consejos de los expertos; este es mi lugar, jolin que suerte, por fin voy a ser fotógrafo de los buenos.

Expongo mi primera obra: solo un comentario que nada aporta a mi aprendizaje, ni un solo consejo para mejorar. Expongo mi segunda obra: ningún comentario y ningún consejo, lo mismo ocurre con mi tercera y cuarta obra. Expongo mi quinta obra: un solo comentario (mío). Mis dudas no tenían aclarador, mis fallos eran evidentes y nadie parecía tener ganas de comentarlos, de ayudarme a dejar de cometerlos. ¿Es esto un foro de aprendizaje?; no importa, al menos es gratis y puedo ver mis fotos en internet pensé para auto alentarme.

Al borde del total desanimo y del abandono ante mi segundo fracaso consecutivo y en poco tiempo, un forero pregunta en este subforo de aprendizaje por libros de fotografía para aprender, ¡joder!... un aluvión de comentarios, una infinidad de posibilidades de aprendizaje incluyendo cursos online, esto sí es lo que necesito, esto me mola.

Descargo un par de curso en PDF, muy cortitos pero me ayudan a comprender que esto de la fotografía es un mundo, un mundo desconocido para mi del cual me queda todo por aprender. Digeridas las primeras enseñanzas y comprendiendo que esto es solo el principio: mi cámara deja de disparar en auto, y yo comienzo a sentirme fotógrafo, uso tecnicismos fotográficos y fascino a amigos y familiares con mis explicaciones compositivas y mis conocimientos sobre técnicas fotográficas.

Me siento orgulloso, feliz, satisfecho, pero... necesito más, ahora necesito que alguien con experiencia vea mis trabajos, corrija mis errores y me siga guiando por este fascinante mundo, necesito una escuela, un profesor y compañeros de quienes copiar y de quienes adquirir experiencia. Decido buscar un curso online, pero un buen curso y dada mi situación económica: un curso baratito, encuentro varias opciones y finalmente me decido por la única escuela que me ha atendido personalmente, por la única de la que he recibido explicaciones directamente del profesor, además muy muy económica. Mi felicidad es total.

Nikonistas


Nikonistas ha sido para mí como mi presentación fotográfica en público. Actualmente estoy decepcionado con el funcionamiento de este foro, he comprendido que no se puede ir de novato por estos foros, al menos mi experiencia así me lo demostró. Agradezco a dos personas que con una actuación "rancia" en forma, que supieron abrirme los ojos a tiempo, esto provocó un cierto revuelo en el foro, dando lugar a comentarios antiEpa y proEpa, no me gustó, decidí pasar página y a otra cosa.

En agosto del pasado 2009 compré mi primera réflex, una Nikon D60, ésta venia provista de una invitación de suscripción al foro "Nikonistas", acepté la invitación y pocos días después ahí estaba yo con mi flamante Nick “Epa” haciendo alarde de mis buenísimas fotos, eso sí, realizadas en "auto", ¡qué maravilla de cámara!, ¡qué desastre de fotógrafo!... ¡qué patatas de fotos, por Dios!.

Tras varias semanas de comentar frenéticamente fotos de los demás, sin pajolera idea, y de mostrar mis fotos en auto, un forero muy repugnantemente me dice: "Antes de subir fotos, has de ser autocritico, tus fotos no valen un carajo, deberías aprender". Otro apuntilló diciendo: "para correr en un circuito de alta velocidad, primero debes aprender a montar en bici". Que mierda se creen estos -me dije-; cuánta razón tenían -me digo hoy-.

Estos foreros fueron mis impulsores, gracias a ellos comprendí que la fotografía también se aprende, no solo es observar algo bonito y captarlo con la cámara, hay que saber captarlo y sobre todo hay que saber transmitirlo. Mi primer fracaso concluía con ese post y daba pie a mi segundo fracaso.

Inauguración


Por fin y tras varios meses de mascullar esta idea, hoy se inaugura mi blog.

Lo usaré a modo de diario para contar mis historias fotográficas, mostraré las fotos que más me gusten y comentaré sobre lo que la foto ha supuesto para mí, lo que me transmite y sobre todo detallaré como se ha realizado la toma, que técnica he usado en su ejecución y pos procesado.
Pretendo que este blog sea un bloc de notas donde con el paso del tiempo pueda estudiar y aprender de mis errores a la vez que aprecio mis progresos.

Contaré foto a foto o reportaje a reportaje las satisfacciones y/o insatisfacciones que ha conllevado su realización, así como los comentarios de terceros a las mismas.

La creación de este blog ha sido motivada finalmente por la valentía de un amigo con el cual me encuentro inmerso en un precioso proyecto fotográfico, que sirve de lanzadera para el mantenimiento de su propio blog. Gracias amigo Mauro, gracias VENCEDOR.